虽然相较于李玮的上一部电影,《妈妈》要更商业化一点,但本质上它依旧是一部文艺电影，故而在视觉呈现上并没有一般科幻片那么炫丽。除了少数几个镜头是用cG制作的电脑特效镜头之外，其余镜头基本都是在室内镜头,所谓的科幻设备也大多是利用道具师的巧手来实现的。但即便如此,身为电影最重要的两个演员,柯凡和刘佳英却拿出了百分之两百的热情。对于柯凡来说，这是自己的第一部电影,成功了就意味着自己能通过演员身份出道，而不用朝偶像那条独木桥去挤；而对于刘佳英来说,这是自己告别影坛十余年之后的翻身之作,她必须向影坛证明自己的价值，否则不会有人认为大哥当年的做法有多么可恶。在两名主演的带动之下，整个剧组的气氛还是非常融洽和积极的。
当然,这也和李玮的剧组擅长人性化管理有关。什么样的老板最受欢迎？当然是豪爽海派的老板最受欢迎。作为全球富豪榜前十的年轻人,李玮在很多细节方面是很舍得花钱的。比如摄影棚温度过高的问题,除了中央空调不停机供冷之外,还特意采购了大风扇和冰块帮大家降温。别人家的摄影棚都是40c以上,甚至50c也不少见；可李玮愣是将摄影棚的温度控制在30c左右。虽然这样的温度还是有些热,但是大家都是混过剧组的，这点苦都已经不算苦了。而且李玮的导演助理组素来有“后勤采购组”的美誉,因为李玮每天都会吩咐他们采购不同的水果点心。因为李玮知道休息室那边是区别对待，很多普通演员是享受不到水果和点心的。故而李玮干脆在拍摄现场的候场区放上了水果和点心，让小演员们也能尽量过得开心点。而且每天下午,李玮总是全员请喝饮料，咖啡、奶茶、果汁，每天不带重样的，而且点的也不是什么廉价店铺。某连锁咖啡店甚至因为李玮的订单太大，特意在电视中心附近开了分店。而且分店老板透露，李玮的订单几乎占到每天订单的三分之二以上。
既然碰上李玮如此豪爽的老板，员工们如果还不努力拍戏那就真的不好说了。再说影视圈说大不大，你在这个剧组偷懒的故事难保不会传到别的剧组去。这也就是娱乐圈里常说的，宁可得罪大哥大姐，也别得罪工作人员。虽然被大哥大姐记恨也很可怕，但是有些大哥大姐碍于身份是不会直接出手的，因此还有机会躲过去。但是剧组工作人员基本是报仇不过夜的，碰到雨戏，化妆师故意不给你防水妆，一场戏下来你就等着你的黑图满天飞吧；灯光师稍微减点光，在一众白嫩嫩的女星当中，你就是最显眼的黄脸婆；摄像师那就更绝了，可以让你忙活一整天，结果你一个镜头都没有。
“佳英姐，这几天拍戏还习惯吧？”
由于在换景，于是演员们都回到休息室休息。而李玮也将工作交代给副导演之后，特意去休息区关心下各主演。演员的心态对于拍戏是非常重要的，如果演员心情沮丧，那么拍摄任何非沮丧的镜头都非常吊诡。而且演员如果有别的心情变化，那么肯定容易在镜头前犯错。所以导演关心演员情感变化也算是一个工作点。
“李导，您怎么来了？”刘佳英听助理导演说要换景就回到自己的休息室休息。
对于剧组安排的休息室，她还是非常感恩的。剧组丝毫没有在意自己十余年的拍戏空白期，一上来就给自己一线演员待遇。休息室不仅有按摩浴缸和按摩椅可以放松自己，而且专门安装的空调让自己能够忘却闷热。除此之外，贴心准备的水果、点心和饮料都是自己爱喝的，而且绝对是新鲜的。甚至连饮料都准备好了冰镇和室温两个版本，就怕自己不习惯。剧组如此高看自己，刘佳英自然也不能光享受不干活。剧本早早就背熟了不算，还一有时间就在休息室里揣摩剧情人物的心情。
“您快坐！您要喝点什么么？剧组实在是太客气了，准备了这么多。”
“给我一瓶矿泉水就好。”李玮要了最简单的矿泉水，“佳英姐，我发现你在很用心地揣摩人物，但是你还是没有抓到关键点。其实故事的脉络很简单，女主角因为儿子夭折而心痛不已，女主角的丈夫为了安抚妻子就为妻子制造了一个和儿子一模一样的人工智能机器人。这个机器人一方面的确安抚了妻子受伤的心，但另一方面也刺激着女主角一个残酷的现实，自己的儿子永远回不来了。这就是故事到中期只有，女主角对人工智能机器人的情感忽然变得矛盾和激烈起来的重要缘故。
人类在面临重大突发事件的时候，情感无一例外的都会经历五个阶段。第一阶段就是否认，比如女主角前期就不肯接受儿子夭折的现实，而丈夫为她制作的机器人就转移了女主角的情感。因为机器人的存在，让女主角拒绝的情绪最大化。但人类并不是应该善于自欺欺人的情感动物，很快他们会因为拒绝的现实终究是真实的而愤怒。所以你才看到故事中，女主角和机器人的感情矛盾非常冲突。她既爱这个和自己儿子有着一般容貌的机器人，同时又恨这个机器人时刻提醒着自己有关自己儿子已经死亡的残酷现实。而最后，女主角被迫妥协接受儿子死亡的现实，因此她放弃了机器人，希望丈夫能回收掉他。但是在女主角处于情感抑郁期的时候，她和机器人的美好时光抚慰了她，而且机器人不顾一切逃回来照看她的举动让她重新振作起来，于是她开始为了重新收养这个机器人和自己的丈夫以及法庭做斗争。到故事的最后，女主角接受了儿子死亡的现实，也接受了这个机器人养子对自己的爱。
这就是我们整个故事的情感脉络，愤怒和抑郁是故事的两个情绪高|潮点，也是我们塑造女主角性格的关键点。因此这两个部分的细节，还请佳英姐多多揣摩下。”
刘佳英虽然十余年没有拍影视剧，但是演技可是从来没有放下过，毕竟舞台剧这种直接面对观众的剧种其实对演技更看重。很多圈内的一线演员所谓的闭关修炼就是去话剧团或舞台剧团跟团排练、演出，一般这样锻炼个半年、一年之后再回来，观众都会惊叹演技又提升了一个档次。刘佳英虽然混的剧团是小剧团，但是对演技的磨练可也是非常厉害的。有了李玮的点拨之后，刘佳英豁然开朗，连声道谢。李玮陪着刘佳英寒暄了几句之后就离开了。
从刘佳英的休息室出来之后，李玮就来到柯凡的休息室。由于柯凡还未成年，故而拍戏全程都有监护人在场。好在柯妈妈也识趣，没有其他某些星妈那些颐指气使的坏毛病。儿子拍戏的时候就在休息室里看看手机，或帮儿子收拾下等会休息时爱吃的东西。李玮过来看柯凡的时候，柯妈妈正在督促儿子写作业。
和绝大部分家庭一样，柯妈妈尽管也有点星妈梦，但心底还是认可“惟有读书高”的理论。所以对于柯凡的作业是丝毫不敢放松，每当公司安排的补课老师来讲课的时候，柯妈妈都要跟着学一遍。落在李玮的眼里，还真是可怜天下父母心。
柯妈妈看到李玮进来之后，立刻让柯凡起身打招呼。就算柯妈妈再不懂娱乐圈的弯弯绕绕，也知道眼前这个年轻人可是一手掌握着自己儿子的前途。
李玮倒是没有那么严厉，笑着让柯凡和柯妈妈坐下。李玮道：“柯妈妈，有件事我得事先跟您说明白。电影到后面会有些您儿子被打的尽头，虽然我们在拍摄的时候会借位，但是不可避免地还是有一定风险。这点我得请你谅解，否则到后面拍起来的时候，您要觉得我们在虐待您儿子就不好了。”
“那个导演，拍戏的事情我不懂。但是我也知道，电影电视剧里那些打人的镜头还是得有人拍不是？既然我儿子选择了拍戏这条路，今天就算在您的剧组躲过了，下次呢？该如何拍，您做主就是了。但是千万别伤着孩子就是了。”柯妈妈说道。
“您放心！剧组的人都是有资历的老人，而且这些有危险的镜头也会请专业的动作设计公司和保险公司过来评估。基本上不会有什么危险的。”李玮解释道，“对了，柯凡最近还习惯吧？因为演员工会和儿童福利部门有规定，儿童演员的拍戏时长不能超过六小时，而且晚上八点之后和早上六点之前是不允许拍戏的，所以柯凡的拍摄密度有点大，能吃得消么？”
“没事的，李导，我吃得消。”柯凡点点头道。李玮笑着摸了下柯凡的头就离开了。
回到拍摄区，道具组搭建的场景已经完成得差不多了，副导演正在那检查。而与此同时，灯光助理正安排工作人员站在固定位置测光。很多影视剧都忽视了助理测光这个环节，结果拍出来的镜头不是曝光过度就是完全没打到光。而且最可怕的是，打光不匀。一个镜头里，有人白得跟吸血鬼一样，有人黑得都快看不到了。而拍摄前测光就是为了避免这样的事情发生，特别是主角行走的途径都要保证充分且不过分的光线。这样拍出来的镜头里，主角们才能非常显眼地呈现出来。测光一般不会让演员直接上，都是找个身高差不多、肤色差不多的工作人员上。最后等演员装扮好上来之后，再略微调整下细节就可以了。
除了灯光助理在那测光之外，摄影助理也在那根据摄影师的要求用小型拍摄设备走一次，这样就能节省拍摄时间。而李玮回到这里之后也在和摄影师、灯光师说明接下来的拍摄细节，同时和副导演们确认演员的状态。等一切确认好之后，剧组又开始运作起来。
虽然相较于李玮的上一部电影,《妈妈》要更商业化一点,但本质上它依旧是一部文艺电影，故而在视觉呈现上并没有一般科幻片那么炫丽。除了少数几个镜头是用cG制作的电脑特效镜头之外，其余镜头基本都是在室内镜头,所谓的科幻设备也大多是利用道具师的巧手来实现的。但即便如此,身为电影最重要的两个演员,柯凡和刘佳英却拿出了百分之两百的热情。对于柯凡来说，这是自己的第一部电影,成功了就意味着自己能通过演员身份出道，而不用朝偶像那条独木桥去挤；而对于刘佳英来说,这是自己告别影坛十余年之后的翻身之作,她必须向影坛证明自己的价值，否则不会有人认为大哥当年的做法有多么可恶。在两名主演的带动之下，整个剧组的气氛还是非常融洽和积极的。
当然,这也和李玮的剧组擅长人性化管理有关。什么样的老板最受欢迎？当然是豪爽海派的老板最受欢迎。作为全球富豪榜前十的年轻人,李玮在很多细节方面是很舍得花钱的。比如摄影棚温度过高的问题,除了中央空调不停机供冷之外,还特意采购了大风扇和冰块帮大家降温。别人家的摄影棚都是40c以上,甚至50c也不少见；可李玮愣是将摄影棚的温度控制在30c左右。虽然这样的温度还是有些热,但是大家都是混过剧组的，这点苦都已经不算苦了。而且李玮的导演助理组素来有“后勤采购组”的美誉,因为李玮每天都会吩咐他们采购不同的水果点心。因为李玮知道休息室那边是区别对待，很多普通演员是享受不到水果和点心的。故而李玮干脆在拍摄现场的候场区放上了水果和点心，让小演员们也能尽量过得开心点。而且每天下午,李玮总是全员请喝饮料，咖啡、奶茶、果汁，每天不带重样的，而且点的也不是什么廉价店铺。某连锁咖啡店甚至因为李玮的订单太大，特意在电视中心附近开了分店。而且分店老板透露，李玮的订单几乎占到每天订单的三分之二以上。
既然碰上李玮如此豪爽的老板，员工们如果还不努力拍戏那就真的不好说了。再说影视圈说大不大，你在这个剧组偷懒的故事难保不会传到别的剧组去。这也就是娱乐圈里常说的，宁可得罪大哥大姐，也别得罪工作人员。虽然被大哥大姐记恨也很可怕，但是有些大哥大姐碍于身份是不会直接出手的，因此还有机会躲过去。但是剧组工作人员基本是报仇不过夜的，碰到雨戏，化妆师故意不给你防水妆，一场戏下来你就等着你的黑图满天飞吧；灯光师稍微减点光，在一众白嫩嫩的女星当中，你就是最显眼的黄脸婆；摄像师那就更绝了，可以让你忙活一整天，结果你一个镜头都没有。
“佳英姐，这几天拍戏还习惯吧？”
由于在换景，于是演员们都回到休息室休息。而李玮也将工作交代给副导演之后，特意去休息区关心下各主演。演员的心态对于拍戏是非常重要的，如果演员心情沮丧，那么拍摄任何非沮丧的镜头都非常吊诡。而且演员如果有别的心情变化，那么肯定容易在镜头前犯错。所以导演关心演员情感变化也算是一个工作点。
“李导，您怎么来了？”刘佳英听助理导演说要换景就回到自己的休息室休息。
对于剧组安排的休息室，她还是非常感恩的。剧组丝毫没有在意自己十余年的拍戏空白期，一上来就给自己一线演员待遇。休息室不仅有按摩浴缸和按摩椅可以放松自己，而且专门安装的空调让自己能够忘却闷热。除此之外，贴心准备的水果、点心和饮料都是自己爱喝的，而且绝对是新鲜的。甚至连饮料都准备好了冰镇和室温两个版本，就怕自己不习惯。剧组如此高看自己，刘佳英自然也不能光享受不干活。剧本早早就背熟了不算，还一有时间就在休息室里揣摩剧情人物的心情。
“您快坐！您要喝点什么么？剧组实在是太客气了，准备了这么多。”
“给我一瓶矿泉水就好。”李玮要了最简单的矿泉水，“佳英姐，我发现你在很用心地揣摩人物，但是你还是没有抓到关键点。其实故事的脉络很简单，女主角因为儿子夭折而心痛不已，女主角的丈夫为了安抚妻子就为妻子制造了一个和儿子一模一样的人工智能机器人。这个机器人一方面的确安抚了妻子受伤的心，但另一方面也刺激着女主角一个残酷的现实，自己的儿子永远回不来了。这就是故事到中期只有，女主角对人工智能机器人的情感忽然变得矛盾和激烈起来的重要缘故。
人类在面临重大突发事件的时候，情感无一例外的都会经历五个阶段。第一阶段就是否认，比如女主角前期就不肯接受儿子夭折的现实，而丈夫为她制作的机器人就转移了女主角的情感。因为机器人的存在，让女主角拒绝的情绪最大化。但人类并不是应该善于自欺欺人的情感动物，很快他们会因为拒绝的现实终究是真实的而愤怒。所以你才看到故事中，女主角和机器人的感情矛盾非常冲突。她既爱这个和自己儿子有着一般容貌的机器人，同时又恨这个机器人时刻提醒着自己有关自己儿子已经死亡的残酷现实。而最后，女主角被迫妥协接受儿子死亡的现实，因此她放弃了机器人，希望丈夫能回收掉他。但是在女主角处于情感抑郁期的时候，她和机器人的美好时光抚慰了她，而且机器人不顾一切逃回来照看她的举动让她重新振作起来，于是她开始为了重新收养这个机器人和自己的丈夫以及法庭做斗争。到故事的最后，女主角接受了儿子死亡的现实，也接受了这个机器人养子对自己的爱。
这就是我们整个故事的情感脉络，愤怒和抑郁是故事的两个情绪高|潮点，也是我们塑造女主角性格的关键点。因此这两个部分的细节，还请佳英姐多多揣摩下。”
刘佳英虽然十余年没有拍影视剧，但是演技可是从来没有放下过，毕竟舞台剧这种直接面对观众的剧种其实对演技更看重。很多圈内的一线演员所谓的闭关修炼就是去话剧团或舞台剧团跟团排练、演出，一般这样锻炼个半年、一年之后再回来，观众都会惊叹演技又提升了一个档次。刘佳英虽然混的剧团是小剧团，但是对演技的磨练可也是非常厉害的。有了李玮的点拨之后，刘佳英豁然开朗，连声道谢。李玮陪着刘佳英寒暄了几句之后就离开了。
从刘佳英的休息室出来之后，李玮就来到柯凡的休息室。由于柯凡还未成年，故而拍戏全程都有监护人在场。好在柯妈妈也识趣，没有其他某些星妈那些颐指气使的坏毛病。儿子拍戏的时候就在休息室里看看手机，或帮儿子收拾下等会休息时爱吃的东西。李玮过来看柯凡的时候，柯妈妈正在督促儿子写作业。
和绝大部分家庭一样，柯妈妈尽管也有点星妈梦，但心底还是认可“惟有读书高”的理论。所以对于柯凡的作业是丝毫不敢放松，每当公司安排的补课老师来讲课的时候，柯妈妈都要跟着学一遍。落在李玮的眼里，还真是可怜天下父母心。
柯妈妈看到李玮进来之后，立刻让柯凡起身打招呼。就算柯妈妈再不懂娱乐圈的弯弯绕绕，也知道眼前这个年轻人可是一手掌握着自己儿子的前途。
李玮倒是没有那么严厉，笑着让柯凡和柯妈妈坐下。李玮道：“柯妈妈，有件事我得事先跟您说明白。电影到后面会有些您儿子被打的尽头，虽然我们在拍摄的时候会借位，但是不可避免地还是有一定风险。这点我得请你谅解，否则到后面拍起来的时候，您要觉得我们在虐待您儿子就不好了。”
“那个导演，拍戏的事情我不懂。但是我也知道，电影电视剧里那些打人的镜头还是得有人拍不是？既然我儿子选择了拍戏这条路，今天就算在您的剧组躲过了，下次呢？该如何拍，您做主就是了。但是千万别伤着孩子就是了。”柯妈妈说道。
“您放心！剧组的人都是有资历的老人，而且这些有危险的镜头也会请专业的动作设计公司和保险公司过来评估。基本上不会有什么危险的。”李玮解释道，“对了，柯凡最近还习惯吧？因为演员工会和儿童福利部门有规定，儿童演员的拍戏时长不能超过六小时，而且晚上八点之后和早上六点之前是不允许拍戏的，所以柯凡的拍摄密度有点大，能吃得消么？”
“没事的，李导，我吃得消。”柯凡点点头道。李玮笑着摸了下柯凡的头就离开了。
回到拍摄区，道具组搭建的场景已经完成得差不多了，副导演正在那检查。而与此同时，灯光助理正安排工作人员站在固定位置测光。很多影视剧都忽视了助理测光这个环节，结果拍出来的镜头不是曝光过度就是完全没打到光。而且最可怕的是，打光不匀。一个镜头里，有人白得跟吸血鬼一样，有人黑得都快看不到了。而拍摄前测光就是为了避免这样的事情发生，特别是主角行走的途径都要保证充分且不过分的光线。这样拍出来的镜头里，主角们才能非常显眼地呈现出来。测光一般不会让演员直接上，都是找个身高差不多、肤色差不多的工作人员上。最后等演员装扮好上来之后，再略微调整下细节就可以了。
除了灯光助理在那测光之外，摄影助理也在那根据摄影师的要求用小型拍摄设备走一次，这样就能节省拍摄时间。而李玮回到这里之后也在和摄影师、灯光师说明接下来的拍摄细节，同时和副导演们确认演员的状态。等一切确认好之后，剧组又开始运作起来。