周华建很认可他的说法：“这就是我为什么忽然明白了以泰勒来冠名的长远意义了！山子，你的策划能力很恐怖，已经不是看一步走三步的问题了，而是早在计划设定之初就预定了全盘的定位基础，没点儿高瞻远瞩的大局观是做不到的！”
刘清山也没让自己在这里待多久，“咱们有什么话，等稍后的庆功宴上谈吧，现在我得去导演室盯着，具体数据快要出来了！”
离开了演播厅，导演室里几乎人满为患，自然是平台的高管都在。
见他来到，寒暄过后，有人就递上来了一份数据表。
全国网收视4.38，份额12.33，中心城市网收视率6.34，份额15.36，双网均是全国同时段第一。
特别值得一提的是总决赛在黄金时段收视霸气破7，节目最高峰值达到31。
《我是歌手》得到全国观众一致认可的同时，在电视业界创下了许多个第一。
这不比赛还没结束，京都的上级部门就打来了电话恭贺：祝贺申城卫视已经率先引领华国电视进入大片时代。
电视直播不仅打破了电视史上真人秀节目的直播时长纪录，精彩纷呈的歌手竞演更是让总决赛职业全城空巷，所有人关注的焦点只有一个关键词——《我是歌手》。
关注焦点引爆收视狂潮，国视监控中心得到新鲜出炉的收视数据显示，总决赛成功拉高了申城卫视的全天收视，他的当日全天收视再次蝉联全国第一，是排名第二位的某家省级卫视的4倍收视。
回望过去的三个月，节目编导、专家顾问、竞演歌手、观众评审......
来自每个维度的体验、感受，都为外界审视这档颠覆传统审美经验的真人秀节目提供了视角。
这档节目同时也在电视业界创下了许多个第一，甚至让今年初国视刚刚通过《潜伏》获得的一切收视纪录从此作古。
自从开播后，此后的每个周五晚都成了“歌手时间”，无论是每家每户的电视机荧屏还是网络上的讨论焦点，几乎都是清一色的与“歌手”有关的关键词。
另外，今晚的总决赛，还第一次将电视节目搬到电影院同步直播。
决赛当天，除了在现场的500名超幸运观众和电视机前的观众外，还在全国11个城市的某着名院线的影院进行同步直播，并邀约3000名观众通过影院观看比赛直播。
当晚共有超3000观众在影院观看了直播，均是通过惠宝视频名下的网上惠宝抢票网抢票拿到观影券。
11个城市中惠宝抢票转化率最高的是京都，其转化率高达99%，也就是说京都几乎所有在网络上抢到票的用户都如约来到指定影厅观看直播，整个影厅只有区区三人未到场，这样的上座率绝对属于好莱坞顶级大片的级别。
事实证明申城卫视这次的“新玩法”绝不是不是哗众取宠，这种新型的直播+互动模式将再次引领行业潮流。
总决赛影院直播是电视和电影领域在跨平台合作上的一次有益尝试，但如果单单只是将电视内容嫁接到电影平台，只不过是从一种线上到另一种线上，属于内容在物理平台间的平移。
真正让两大平台产生化学效应的则是网络客户端惠宝抢票网的引入，它彻底颠覆了平台之间的沟通模式，全面打通线上线下。
在多渠道、多屏幕互动上做出的有益探索，形成了电视屏幕、电影屏幕、手机屏幕和电脑屏幕的四屏合一。
尽管如今的智能手机才刚刚开始普及，手机客户端也只是概念性的存在，四屏合一的视线还处于初期状态，但电视和电影两张大屏进行同步直播已经算是历史性的开场之举。
其实这些主意都来自刘清山，可他没有把功劳记在雪域娱乐的身上，毕竟申城卫视家大业大，具体承办起来要远比他的工作效率高得多。
所以他把功劳完全让了出去，既为了跟申城卫视保持良好的合作，也为还上这家平台提供的各种支持的回报。
这也是为什么这档节目能吸引来全部卫视高层前来关注的原因，这可是实打实的功绩，他们赖以职务攀升的最大本钱。
不仅如此，直播结束后，登录申城卫视旗下的网络电视台东方tV或者惠宝视频网站，总决赛的完整视频、精彩花絮以及往期的各种海量视频都可以在电脑上即点即看。
这又是一种最新形式的多渠道、多屏幕方式，而不再像之前那样想看某一平台的独播节目，就只能等着电视台的再次重播。
因为惠宝视频现在虽然已经不再是唯一的视频网站了，但像是国视和湘南、申城卫视拥有自己的网络电视台，有独立版权的节目是不会对外销售或者的。
同样是刘清山一力促成了惠宝的加入进来，把这种后来十几年仍没有完全放开的合作模式，算是大大提前了。
再就是这档节目的网络关注和媒体关注度一路领跑，搜索量排行榜便一直被《我是歌手》长期霸占。
尤其是今晚的总决赛，在还没有正式结束前，这股热情之高就两次导致很多家网站宕机。
与此同时，节目影响力辐射海内外，因为7强中有湾岛歌手的缘故，《我是歌手》的影响力更是飞过海峡波及到湾岛地区。
今晚直播夜，湾岛地区数家电视媒体均派记者到现场，此刻那里的各新闻台晚间新闻时段，更是小窗口+插播+跑马灯多种方式大篇幅直播。
以往这种情况也就只有在各内地地方台围绕央视春晚的时候，现在湾岛各家电视台却是反过来围绕申城卫视的节目报道。
此外，那边的东森王牌评论节目《关键时刻》，当晚竟然为《我是歌手》让路，暂停播出，就算是在星光大道播出的时候都没有出现过这种状况。
现场的湾岛地区电视台工作人员更是感慨，如今内地电视台做节目的手笔，真是让他这样的湾岛同行感到既羡慕又汗颜。
广告效益也在一路狂飙，总决赛每15秒超100万。
总决赛之夜，在不搭配任何额外资源的情况下，广告创收总额就超过了亿元，15秒单条插播广告价格最高达到103万元。
更具戏剧性的是，这位竟是某省台广电旗下的传媒公司，且目的是推荐他们的一档新节目《我的中国星》，吸引到同行付广告费给自己，申城卫视也算是第一个吃螃蟹的人。
再看节目的本身，音综诞生在内地之后，尽是“草根”之间翻着花样的电视互掐，这样的形式早已让观众不胜其烦。
《我是歌手》这样明星间的直接对抗，对于观众来说就有了足够的噱头。
当刘焕、陈明、黄执忠这样的中年“咸鱼”和尚文洁、杨宗伟那样的新生“咸鱼”进行同台pK时，观众们只记得握紧拳头大呼过瘾。
黄芪这条沉寂音乐圈许久的大牛级“咸鱼”，更是成为节目最大的彩蛋。
如今年轻的观众，早就知道了这世上没有那么多的光辉形象。
主流媒体更是过于无聊，他们就是想要一些恶趣味，就是要摧毁那些曾经砸给他们的所谓光辉。
他们欣慰地看到这些家伙不再端着架子，那些有理想的咸鱼们，并不甘愿被时代所淹没。
于是，他们勇敢地走到台前，用自己的声音谋求再红一次，哪怕一次便已足够。
在《我是歌手》之前，没有一档歌唱Show敢这样做：不设置专业主持人，不播放选手的详细VcR资料，他们把这些专业歌手带到一个个封闭的空间，让他们忐忑不安。
但《我是歌手》就这么做了。
这些要素从根本上让节目本身散发出了无穷的魅力，收视高、受欢迎。
申城卫视破天荒地将第一期节目重播了6次，从此创下这家平台非戏剧类节目重播次数之最。
这样的播放力度，面对歌唱节目的播放空窗，节目里的咸鱼们一夜翻了身。
而且，国视的全网收视数据显示，继第一期收视申城台拿到全国第一后，他们就一直是第一了。
与《好声音》的评委老师去“拍选手”不同，《我是歌手》再次将选票红利返给大众。
看着成名已久的歌手像新人一样站在舞台进行对抗，决定他们去留的竟然是非专业的大众评委。
这对于电视机前的观众们来说，是一种非凡的全新体验。
也许，这500名拥有生杀大权的现场观众，才是传说中“逆袭”的“草根”。
最后，是这档节目的竞争机制：每场都有排名，连续两场综合排名靠最后的歌手要离开，这种机制让有名气的歌手们竭尽全力的演出。
这就需要歌手们全心投入准备节目，只要用心，观众是看得到的，听得到的，收视率迅速飙升为全国第一就不足为奇了。
总之，刘清山所策划的这档节目，不仅让自己和播出平台赚得盆满钵满，也顺便破了好几项纪录，并把节目成功地推向了海外市场。
试想，之前还没有任何一家内地电视台能把自制综艺实现走出国门的理想，刘清山做到了，因为有限的几个栏目都是他的策划和制作。
也进而让他的节目策划能力，跟他的剧本创作能力一样，从此唱响海内外市场。
就在这个时候，总决赛第二轮，也只剩下了最后两首歌的，最终的总冠军也极有可能会在他们两组选手之间产生，因而才会备受关注。